崔振宽

 崔振宽是现代美术学院中培养出来的新中国画家。在西安美术学院读书期间，他接受了美术学院写实造型的扎实训练，也继承了“长安画派”的“一手伸向传统，一手伸向生活”学术传统，在不断探索与尝试中，崔振宽逐渐成长为“长安画派”第二代画家中的代表人物。 
   崔振宽的山水画实践与探索主要集中在水墨山水和焦墨山水两个方面。 
   20世纪90年代之前，崔振宽主要着力于水墨山水方面。早期多注重与强调写生和写意，多表现西部山水，80年代以后也不再局限于表现黄土高原的地域风貌。其水墨山水画在继承石鲁、赵望云等艺术家笔墨经验的基础上，更多地体现出画家的主体精神和时代感受，呈现出一种混茫壮伟的风格特征。 
   20世纪90年代开始，崔振宽开始探索基于笔墨本体的语言建构。在深入地学习、研究黄宾虹的过程中，崔振宽对焦墨山水产生了浓厚的兴趣，并逐步确立了个人的风格面貌。崔振宽在90年代创作的焦墨山水中，几乎是运用毫无水分的绝对化焦墨，画中渴笔也宛如刀刻的味道，甚至是以逆锋运笔来形成峭拔凌厉的笔锋。其画作既张扬西部地域山水的鲜明特征，又释放了更多的笔墨能量，从而构建出一种兼具点、线、面旋律的视觉新体验。 
   近五年来，崔振宽的山水绘画又出现了一些新的变化：放大的笔墨并试图将水墨山水与焦墨山水融为一体。虽然仍旧是以焦墨枯笔作为主体语言，但是焦墨中显然混入了些许水分，甚至是在某些局部中融入了彩墨的成分。放大的每一点、每一画，在行笔过程中的起承转合、抑扬顿挫，，笔墨使其山水作品更加趋于抽象化表现，虽然仍可以隐约感受到画面中描绘的或是局部山体、高坡、险峰等形象，然而这种朦胧的、似似而非的形象已然已经由转化为一种内在的笔墨结构，甚至于转化为纯粹的点线面关系。 
  在中国社会现代化进程和西方现代艺术的强烈冲击中，在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，崔振宽潜心研究传统书画最核心的形式语言——即笔墨表达系统，顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点。 
  崔振宽在黄宾虹“沿皴作点”的基础上探索出了独具个人特色的“以点为皴”，其笔下山水形象更进一步隐退，笔墨进一步走向了前台，实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换。 
  从写生、写意到写心，崔振宽将中国绘画的书写性推进到一个新的高度——解析性和极致化的笔墨——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。